Черный квадрат

В него действительно, по-настоящему ныряешь. 

Или, наоборот, кажется, что он охватывает тебя. 

Рамка сознания в космосе бессознательно?

Или бессознательное, которое ограничивает сознание?

Супрематизм В чём смысл (секрет) Чёрного Квадрата 

Супрематизм (от лат. supremus – наивысший, Супрематия – превосходство, доминирование (одного цвета над другими свойствами живописи)) - направление в абстрактной живописи. Супрематизм был создан великими русским художником Малевичем в 1910-х годах. В этом стиле обычные формы, геометрические формы (квадрат, треугольник, круг, линия и др.) служат прототипом всех форм, которые есть в реальном мире. Однако, Малевич и другие абстракционисты ни в коем случае не хотели изображать реальный мир, более того - они были и остаются ярыми противниками классического искусства и такие направления, как кубизм, абстракционизм, супрематизм и др. только подтверждают это.

Супрематизм явился новой вехой в развитии беспредметной живописи. В супрематизме нет не только реальных вещей, но даже понятий верха, низа, лева, права, притяжения земли и т.д. Пространство произведения теперь не подвластно ни земному тяготению, ни другим естественным физическим явлениям. Это уже, что называется, полностью самостоятельный мир, даже замкнутый сам в себе и от этого продолжающий быть в гармонии.

Многие задают вопрос: В чем смысл черного квадрата? В чем секрет черного квадрата? И в чем заключается его предназначение? 

История модерна, авангарда сводилась к тому, что бы как можно более сильно отразить мир так, как не делали этого другие или точнее сказать классицисты и академисты, как можно больше сделать картину независимой от окружающего мира. Отсюда и произошёл стиль Супрематизм, гениальное изобретение полной беспредметности, в частности – Чёрный Квадрат, который мало кто понимает. Сейчас это кажется элементарным -  изобразить нечто полностью абстрактное, но ведь всё когда-то начиналось… 

Черный квадрат был написан в 1915 году, на самой заре зарождения супрематизма, он стал логическим объяснением этого стиля, наглядным пособием и даже иконой стиля. Кроме того, супрематизм также называют Чистым творчеством, так как здесь есть только цвет и акт (идея, действо). В этом и есть смысл и секрет супрематизма, как разновидности абстракционизма. От абстракционизма же супрематизм отличается тем, что здесь используются геометрические фигуры - квадраты, прямоугольники, треугольники, прямые и кривые линии и т.д.

Квадрат 

 Спасибо Олегу, за тему, а Дмитрию за ссылку. Очень интересно! 

Но, только, вот я лично, к каким бы направлениям в живописи "творение" Малевича не относили, "Квадрат" его живописью не считаю. Это какое-то другое искусство /если, вообще, искусство/, но не живопись. ...Может быть, искусство сенсации...

...Вот сейчас смотрела я на него, смотрела... пытаясь в него "нырнуть", или ожидая каких-то ассоциаций... И ничего! ... Тяжеловесный, давящий...  ...Глаза, сильно "заныли"... Мне пришлось снять очки, закрыть газа и слегка надавить на веки, чтобы избавиться от неприятных ощущений... Еще, я увидела в этом черном квадрате, что у меня монитор заляпанный и пошла за тряпочкой - монитор протереть... 

... Правда, еще вспомнились "плерома",  "в твоем ничто я все найду", " не ищите черную кошку в темной комнате, особенно, если ее там нет", ... Ну и тому подобные трюизмы... А вот "нигредо" почему-то у меня лично к "Черному  квадрату" не "привязалось" ... А ведь у психического состояния, характеризуемого алхимико-психологическим термином "нигредо" прямая связь с декадансом...

______

"...худшей на свете хвори не знаю, чем духа томленье." "Старшая Эдда"

 

Мне кажется, что репродукция картины также отличается от картины художника, как классическая музыка в записи и классическая музыка в филармонии.
Только в Эрмитаже, замерев на некоторое время перед картиной Черного квадрата Малевича, я почувствовала, почему эта картина является произведением искусства. Ранее же я была в недоумении, что в нем такого?
Наверное, в настоящей картине к идее, символу, всеохватывающему цвету добавляется и энергетика (сознательный или подсознательный посыл?) самого художника.
Вот у меня,  Черный квадрат, именно, Малевича ассоциируется с нигредо. Репродукция таких ощущений не вызывает. В репродукции, мне кажется, выхолащено то просветляющее, что зарождается в нигредо. В ней остается только тяжелое...

Точно! Вы абсолютно правы, я как-то упустила из виду этот момент... Репродукция картины может дать представление о картине, но не есть сама картина. Репродукции некоторых полотен передают их суть достаточно ...мм-м... правильно /не подберу лучшего слова/... Но к "Черному квадрату" это, видимо, не относится - его надо видеть "живьем".

_____

"...худшей на свете хвори не знаю, чем духа томленье." "Старшая Эдда"


 

Снежинка 2013-05-16 07:44:58
Только в Эрмитаже, замерев на некоторое время перед картиной Черного квадрата Малевича, я почувствовала, почему эта картина является произведением искусства. Вероятно, важен контраст этого произведения с контекстом "Эрмитажа" (букв. наследие), с художественной традицией. Между двумя художественными полярностями (реалистическая живопись и абстрактные изображения) возникает высокая разность потенциалов, силовое "напряжение". Психологически в этот момент может "включиться" трансцендентная функция зрителя и привести к формированию панорамного и целостного видения обоих "полюсов" с новой "третьей" позиции. А чем сильнее контраст, тем "выше" нужно "подняться", чтобы "охватить" взглядом панораму.
Тогда супрематизм способствует сложному и неявному движению сознания/души к "высокому" и "высшему" в психике...

"А что Вы видите в Черном квадрате?"
Я вижу белую точку в нем в центре.;)

Sorella 2013-05-16 08:51:55
Вероятно, важен контраст этого произведения с контекстом "Эрмитажа" (букв. наследие), с художественной традицией...
 Мне кажется, так все и есть.

Основным каноном абстрактности является выражение чувств, эмоций, переживаний при помощи образов, символов, чувственным сочетанием цветов. ------------------ Я вижу как лежит черная краска на поверхности картины, мысленно ощущаю ее неровности и шероховатости, вижу белые точки, представляю запах краски, вспоминаю кисти и тюбики с краской… действительно, картина приводит к созерцанию мира чувств и ощущений и к размышлению о том, что есть квадрат, что может означать черное и белое и т.д.
"История модерна, авангарда сводилась к тому, что бы как можно более сильно отразить мир так, как не делали этого другие или точнее сказать классицисты и академисты, как можно больше сделать картину независимой от окружающего мира." ------------------ "Конечно, этот язык возник не на пустом месте. Вначале был Сезанн, с его схематизацией форм, потом влияние африканской скульптуры, открытой европейцами в начале ХХ века, затем кубизм, отказавшийся от иллюзорного пространства, от воздушной перспективы, провозгласивший право конструкции на образ. Кубисты писали «не как видят, а как знают». Основной принцип кубизма – разрушение форм предметного мира, превращение человеческой фигуры в сочетание вогнутых и выпуклых поверхностей. Потом появились теоретики кубизма, объяснившие, что картина – это самостоятельный организм, который воздействует не образом, а ритмами, сочетанием линий и пятен. Кубисты отвергали искусство прошлого, называя его искусством имитации. Они провозгласили новый принцип – искусство концепции, не имеющее ничего общего с красотой реального мира, а связанное только с пластическим чувством. Постепенно изгнав предмет из картины, кубизм делает последний шаг к абстракционизму. Путь к абстракционизму можно представить себе схематично как переход от предметного мира, через отказ от всякой изобразительности к полной беспредметности. Успех абстракционизма был в значительной степени организован. Причины этого были отчасти политические, отчасти – социально-психологические. Времени была созвучна апология хаоса, разочарование в логике и «сознательном» в искусстве. Через беспредметные формы легче было уйти и увести общество от ответов на чрезвычайно болезненные социальные вопросы и, одновременно, выразить общую дисгармонию мира, окончательно ушедшего от Бога." Л.Ратнер, искусствовед, из статьи «Пабло Пикассо и Сальватор Дали: эстетика распада». *********************************** «Алиса, девочка моя, не говори слов, значения которых ты не знаешь, только потому, что они длинные и красиво звучат».)))

Это протест против всего: закрасить/закрыть, чтобы не видеть.
Опять меланхолия, однако...
После поражения в войне 1914 - это вполне понятное отрицание видимого, воздействие кбсс на художника.

Dtkeyl 2013-05-16 07:24:46
Еще, я увидела в этом черном квадрате, что у меня монитор заляпанный и пошла за тряпочкой - монитор протереть... 

Напомнило

Roha 2013-05-16 12:01:42
Это протест против всего: закрасить/закрыть, чтобы не видеть.А белая рамочка, как ленточка на веночке?

Roha 2013-05-16 12:01:42
воздействие кбсс на художника.Но в это же время Фрейд и Юнг открывают (раскрывают тайны) бессознательное.
 
 

Jack. 2013-05-16 09:23:48
Я вижу белую точку в нем в центре.Я тоже сразу обратил на нее внимание. 

Как какая-та надежда или начало, выход или наоборот вход. Парадоксально - в маленькой белой точке сконцентрированы все устремления и чаяния, имхо. 

Снежинка 2013-05-16 07:44:58
Мне кажется, что репродукция картины также отличается от картины художника, как классическая музыка в записи и классическая музыка в филармонии.Полностью согласен. "Прикасаясь" к подлиннику - мы прикасаемся к истории. К живому символу, который вынырнул из коллек-го бессознательного, со своими парадоксами, нуминозностью, надличностным.
 

grom1113 2013-05-16 14:26:29
К живому символу, который вынырнул из коллек-го бессознательного, со своими парадоксами, нуминозностью, надличностным.
 Да. В Эрмитаже это ощущается как живой символ.
Я тут подумала, что возможно, у кого символическая функция хорошо развита, тот может символ постигнуть и вне подлиника. А вот гений художника и искусство вообще, как, например, в случае возможности наблюдения контраста разных полюсов искусства, о котором писала Сорелла, может, наверное,  донести этот символ или активизировать включение трансцендентной функции у более широкого круга зрителей.

Снежинка 2013-05-16 15:39:14
донести этот символ или активизировать включение трансцендентной функции у более широкого круга зрителей.Не наверное, а действительно. В этом и заключается суть символа, что он пробуждает бессознательное и затрагивает эмоции не зависимо от сознания. К нему не остаешься равнодушным, он: раздражает, вдохновляет, отталкивает или захватывает. 

grom1113 2013-05-16 14:21:14
А белая рамочка, как ленточка на веночке?Это Вы сказали.
В нигредо есть энергия взрыва, тут венок ни к чему..
"Нигредо -чёрный ворон, чёрный уроборос, скелет, чёрное солнце"(Марфа)

Я вижу белую точку в нем в центре.

=====

Это кто то в него плюнул.

Не глупите люди, квадрат - это прикол над коллективностью людей.

Квадрат голый,) то есть ничего не значит.

Vervoleg 2013-05-18 01:09:35
Квадрат голый,) то есть ничего не значит.Или - квадрат значит все...
 

Это квадратный вариант кляксы Роршаха.

Vervoleg 2013-05-18 13:28:59
вариант кляксы Роршаха.И чтоже Вы в ней видите?
 

Слыхал в одной из околокасталийских лекций. По аналогии с товарищем Депардье, который решил менять гражданство из-за налогов, что гениальные не картины абстракционизма, а гениальны те люди, которые придумали наделять подобные картины великим смыслом. Вообщем умные люди решили, что перевести деньги с одного счета на другой не так просто, то можно придумать вариант-что "есть такая картина, за которую и миллион не жалко".
У Малевича еще были и красный квадрат и т.д.

И чтоже Вы в ней видите?

====

Мужик нарисовал квадрат.

Я что то еще должен видеть?)

====

Только в Эрмитаже, замерев на некоторое время перед картиной Черного квадрата Малевича, я почувствовала, почему эта картина является произведением искусства. Ранее же я была в недоумении, что в нем такого?

=

Не в бровь, а в глаз!)

Хреновню же в Эрмитаже не выставят?

Крадрат- это Эго. Только сознание порождает квадратные формы.

Черный - цвет ночи, ни хрена не видно. Видимо сознание полностью

руководствуется коллнормами и само ни фига не различает.))

Это самый жестокий ..... "знатоков искусства", какой я могу представить.)

"Нас собралось несколько человек, очень светских и высококультурных. Мы надели свои лучшие костюмы, вели тонкие разговоры и были очень довольны - все, кроме двух молодых студентов, только что вернувшихся из Германии. Это были самые обыкновенные юноши, и они чувствовали себя как-то беспокойно и неуютно, словно находя, что время тянется слишком медленно. Дело в том, что мы были для них чересчур умны. Наш блестящий, но утонченный разговор и наши изысканные вкусы были им недоступны. В нашей компании они были явно не к месту. Им вообще не следовало быть здесь. Впоследствии все пришли к этому выводу. Мы играли произведения старинных немецких композиторов. Мы рассуждали о философии, об этике. Мы с изящным достоинством занимались флиртом. Мы даже острили - в светском тоне. После ужина кто-то прочитал французские стихи, и мы нашли их прекрасными. Потом одна дама спела чувствительную балладу по-испански, и некоторые из нас даже заплакали, до того она была трогательна. И вдруг один из этих молодых людей поднялся и спросил, слышали ли мы когда-нибудь, как герр Шлоссен-Бошен (он только что приехал и сидел внизу в столовой) поет немецкую комическую песню. Никому из нас как будто не приходилось ее слышать. Молодые люди сказали, что это самая смешная песня на свете и что, если угодно, они попросят герра Шлоссен-Бошена, с которым они хорошо знакомы, спеть ее. Это такая смешная песня, что когда герр Шлоссен-Бошен спел ее германскому императору, его (германского императора) пришлось увести и уложить в постель. Никто не может спеть эту песню так, как герр Шлоссен-Бошен, говорили они. Исполняя ее, герр Шлоссен-Бошен все время так глубоко серьезен, что может показаться, будто он играет трагедию, и от этого все становится еще смешнее. Он не показывает голосом или поведением, что поет что-то смешное, - это бы все испортило. Именно его серьезный, почти патетический тон и делает пение таким бесконечно забавным. Мы заявили, что жаждем его услышать, что испытываем потребность в здоровом смехе. Молодые люди спустились вниз и привели герра Шлоссен-Бошена. Он, по-видимому, был рад нам спеть, потому что пришел немедленно и, не говоря ни слова, сел за рояль. - Вот-то будет забава! Вы посмеетесь, - шепнули нам молодые люди, проходя через комнату, и скромно заняли места за спиной профессора. Герр Шлоссен-Бошен аккомпанировал себе сам. Вступление не предвещало особенно смешной песни. Это была медленная, полная чувства мелодия, от которой по спине пробегал холодок. Но мы шепнули друг другу, что это немецкий способ смешить, и приготовились наслаждаться. Сам я не понимаю по-немецки. Я изучал этот язык в школе, но забыл все до последнего слова через два года после ее окончания и с тех пор чувствую себя значительно лучше. Все же я не хотел обнаружить перед присутствующими свое невежество. Поэтому я прибегнул к хитрой уловке: я не спускал глаз с молодых студентов и следовал их примеру. Когда они хихикали, я тоже хихикал, когда они хохотали, я тоже хохотал. Кроме того, я по временам слегка улыбался, словно отмечая смешную черточку, которой они не уловили. Этот прием я считал особенно удачным. Через некоторое время я заметил, что многие из присутствующих, как и я, не сводили глаз с молодых людей. Они тоже хихикали, когда те хихикали, и хохотали, когда те хохотали. И так как эти молодые люди хихикали, хохотали и ржали почти непрерывно во время всей песни, дело шло замечательно. Тем не менее немецкий профессор не казался довольным. Сначала, когда мы захохотали, его лицо приняло крайне удивленное выражение, словно он меньше всего ожидал, что его пение встретят смехом. Мы сочли это очень забавным и подумали, что в серьезности профессора - половина его успеха. Малейший намек на то, что он знает, как он смешон, погубил бы все. Мы продолжали смеяться, и его удивление сменилось негодованием и досадой. Он окинул яростным взглядом нас всех, кроме тех двух студентов, которых он не видел, так как они сидели сзади. Тут мы прямо покатились со смеху. Мы говорили друг другу, что эта песня нас уморит. Одних слов было бы достаточно, чтобы довести нас до припадка, а тут еще эта притворная серьезность. Нет, это уже чересчур! В последнем куплете профессор превзошел самого себя. Он опалил нас взглядом, полным такой сосредоточенной ярости, что, не будь мы предупреждены о германской манере петь смешные песни, нам бы стало страшно. В его странной мелодии зазвучал такой вопль страдания, что мы бы заплакали, если бы не знали, что песня смешная. Когда профессор кончил, все прямо визжали от смеха. Мы говорили, что в жизни не слышали ничего смешнее этой песни. Нам казалось очень странным, что, несмотря на подобные песни, в публике существует мнение, будто немцы лишены чувства юмора. Мы спросили профессора, почему он не переведет эту песню на английский язык, чтобы все могли понимать слова и узнали бы, что такое настоящая комическая песня. Тут герр Шлоссен-Бошен встал и разразился. Он ругал нас по-немецки (мне кажется, это исключительно подходящий язык для такой цели), приплясывал, потрясал кулаками и обзывал нас всеми скверными английскими словами, какие знал. Он говорил, что его еще никогда в жизни так не оскорбляли. Оказалось, что эта песня вовсе не комическая. В ней говорилось про одну молодую девушку, которая жила в горах Гарца и пожертвовала жизнью, чтобы спасти душу своего возлюбленного. Он умер и встретил в воздухе ее дух, а потом, в последнем куплете, он изменил ее духу и удрал с другим духом. Я не совсем уверен в подробностях, но знаю, что это было что-то очень печальное. Герр Бошен сказал, что ему пришлось однажды петь эту песню в присутствии германского императора, и он (германский император) рыдал, как дитя. Он (герр Бошен) заявил, что эта песня вообще считается одной из самых трагических и чувствительных в немецкой музыкальной литературе. Мы были в тяжелом, очень тяжелом положении. Отвечать, казалось, было нечего. Мы поискали глазами двух молодых людей, которые нас так подвели, но они незаметным образом скрылись, едва только песня была окончена. Таков был конец этого вечера. Я никогда не видел, чтобы гости расходились так тихо, без всякой суеты. Мы даже не попрощались друг с другом. Мы спускались вниз поодиночке, стараясь ступать бесшумно и придерживаясь неосвещенной стороны. Мы шепотом просили лакея подать нам пальто, сами открывали двери, выскальзывали и поскорее сворачивали за угол, избегая смотреть друг на друга. С тех пор я уже никогда не проявлял особого интереса к немецким песням."Джером Клапка Джером.

Олег, может быть, это все-таки Ваши проекции?

Олег, может быть, это все-таки Ваши проекции?

====

Я или Гром?

Проекция чего и на кого? Поподробнее.

За комичный отрывок спасибо - действительно, остроумно и весело.

Я думаю, Вам просто необходимо приобрести репродукцию черный квадрат - эта живописная картина пробуждает в Вас море остроумия и юмора. 

Только не вешайте в спальне ))

Vervoleg 2013-05-19 00:36:36
Я или Гром?

 Олегом я только Вас называю ))

Vervoleg 2013-05-19 00:36:36
Проекция чего и на кого?
Проекция Ужасной Матери на черный квадрат ))